Konstnärslista

Andreas Charalambous

- Ingen konstnär kan arbeta oberörd av sitt samhälle och sin samtid. Konsten är alltid ett uttryck ur konstnärens liv och speglar därmed både omvärlden och konstnärens eget förhållningssätt. Som konstnär tillfogar jag filosofiska frågor och estetiska värden som gör att andra med nya ögon kan se på sin situation - och dess hot och möjligheter.
Läs mer om Andreas Charalambous
Panicos Chrysanthou

- Mina filmiska verk i Avesta Art utgår från Cyperns erfarenhet av krig. Jag vill visa det allmänmänskliga hos både grekcyprioter och turkcyprioter. Här finns samtidigt min kritik av fanatism och nationalism.
Läs mer om Panicos Chrysanthou
Emin Çizenel

- I två parallella formationer är de på marsch för freden - tjugosex svenska FN-soldater från bataljonen på Cypern och tjugosex terrakottasoldater från den cypriotiska armé som gav sig ut på sitt senaste uppdrag långt före vår tideräknings början. Tillsammans axlar de en universell angelägenhet - att skapa fred på jorden. Verket visas för första gången i Avesta Art.
Läs mer om Emin Çizenel
Pola Hadjipapa McCammon

- Mitt konstnärliga arbete är en resa där andra inbjuds att vara med. Länge har jag samlat människors minnen - foton och berättelser - som får tala genom mina verk. I egna målningar och collage tillför jag tolkningar och kommentarer. På oskrivna blad kan besökaren själv teckna ned ögonblick eller skeden som har varit viktiga i det egna livet. Gamla främmande foton kan lyfta tanken på färd - väcka minnen och ge associationer.
Läs mer om Pola Hadjipapa McCammon
Serap Kanay

- Grundtanken i mitt arbete är att berätta kvinnors historia som ett sätt att erbjuda en alternativ historia. (Serap Kanay leker här med det engelska ordet för historia, "history", som med ett extra s skulle betyda "hans berättelse". Hon vill själv berätta her/story - hennes berättelse - och ge alternativ historia en röst.)
Läs mer om Serap Kanay.
Anber Onar

- Genom det här projektet vill jag se igenom den synbara ytan, ställa frågor och starta debatt. Eftersom samma händelse kan ses med olika ögon beroende på tid och vidsynthet i kultur och historia, är det viktigt att öppna för alternativa möjligheter till tolkning. Jag är också intresserad av människors gensvar och hur de förändrar sina perspektiv när de möter mina installationer. Konsten är en väg att uppfatta och omvandla världen, både för konstnären och för besökaren som deltar.
Läs mer om Anber Onar.
Karin Amnå-Lindberg

- Kvinnors gestalter och erfarenheter återkommer i mina verk. Världen tränger sig på, och det är särskilt kvinnornas villkor som griper tag i mig. Flickor och kvinnor utsätts för våld, förnedras och förtrycks. Kvinnors arbete osynliggörs. Oavsett land och kultur bär många kvinnor samma slags börda. Vi kvinnor är också dem som främst för det textila arvet vidare. I mitt konstnärliga skapande finns gemensamma nämnare mellan motiv och material.
Läs mer om Karin Amnå-Lindberg
Jan Cardell

Gyllene gräs glimmar i en dunkel järnverkssal. Högvuxna stjälkar med spensliga ax, smala bladverk och vippor trotsar stenläggningarna, bekräftar livets kraft. Det spritter i grässtråna som plötsligt tar ton. En gräsorkester spelar upp sina mångskiftande verk - komponerade i stunden, i interaktion med besökarna. Jan Cardells verk bär namnet "Osiris" - efter en egyptisk fruktbarhets- och sädesgud som personifierade pånyttfödelse.
Läs mer om Jan Cardell.
Brad Howe

- Mobiler lockar fram barnet inom oss. Det finns något lekfullt och glädjerikt i en skulptur som rör sig med luftdraget - en lätthet som i sig förmedlar frihet och befrielse. Jag vill att mina konstverk ska väcka optimism, att de ska inspirera människor att se möjligheter och tillvarons ljusa sidor.
Läs mer om Brad Howe.
Anders Hultman

Ansikten, ansikten, ansikten… 66 gestalter träder fram i hyttans dunkel. Nästan alla bär mänskliga drag. Allvarsamma, uppfordrande, skräckslagna eller väna blickar söker kontakt. Några ögon lyser av förväntan och glädje. Några blickar viker undan, markerar distans eller utsatthet. "Song of sand" är en samling fristående verk som i Avesta Art blir till en installation.
Läs mer om Anders Hultman.
Julie Leonardsson

Som unga konstnärer på 1970-talet ville jag och mina kolleger förändra konstnärsrollen. Vi ville arbeta tillsammans med människor i hela samhället, också dem som inte tidigare hade sökt sig till bildkonst. Vi ville skapa kontakt, föra dialog. Vi ville påverka samhället. Vi kunde inte nöja oss med att i vår ensamhet måla och då och då i gallerier nå redan konstintresserade.
Läs mer om Julie Leonardsson.
Marie Långhans, Jonsson

Torskar och svin är djurnamn som väcker starka känslor och ger mångtydiga associationer. Marie Långhans, Jonsson skulpturer verkar i den andan. De har växt fram i konstnärens brottande med lera och i deras uttryck finns både utsatta djur och maktmissbrukande människor.
Läs mer om Marie Långhans, Jonsson
Charlotta Östlund

Kristallkronan glittrar och lyser - ger en nästan chockerande effekt bland gigantiska rostiga järnhinkar som en gång förde träkol till masugnar. Även nybyggda innertak står i skarp motsats till järnverksmiljön. En kätting tvingar sig fram - hänger som en parallell till den eleganta ljuskronan, ger intryck av äkta tillhörighet. Ja, kättingen är genuin på sin plats - samtidigt ett oroväckande förebud om död. Charlotta Östlunds installation "Näste" bärs av kontrastverkan.
Läs mer om Charlotta Östlund.